一堆亂石頭、甚至是一張放在墻上的蒼蠅拍，在當代藝術創的眼里卻典型著藝術，海口的當代藝術究竟是曲高和寡，還是過于另類？
上萬個雞蛋殼——表現危如累卵
7月7日：成語危如累卵表白了一種極度微妙的甚至是危險的田地，海口的當代藝術創翁培竣就依據這一成語的意境創作了當代藝術作品《累卵計畫》。這是一個特殊的作品，完全是由卵組成的。
2025年完工的《累卵計畫》由上萬顆雞蛋和數目稍遜的鴨蛋、鵪鶉蛋的去液整蛋蛋殼，構成了一個長8米、寬4米、高1米的城市建筑的縮微沙盤，所有的建筑造型都脫胎自一幅完整的50元人民幣紙幣的案，形象地組成了一個中國式城市的模子。翁培竣在累卵過程中曾險象環生，他要進行蛋類去液、粘貼，作品有幾回差一點告敗，2025年底就已確立《累卵計畫》方案，卻因工程浩大，作品直至2025年8月才告完工。
1如何在百家樂贏錢961年生的翁培竣顯得很清瘦，作為大學藝術系老師的他從外表透露出一種儒雅的藝術氣質。教油畫的翁培竣已經從事當代藝術創作長年，但一直以油畫這種傳統藝術方式報告學生的他卻對當代藝術有著割舍不下的情結，在他的心里，一直想通過當代藝術表白城市人的心理現實，但願作品能把當代性底細下很多原先相對孤立的傳統與當代的話題交織在一起。
翁培竣表示自己的《累卵計畫》超日常的特征極度顯著，所有建筑道具的造型都來自自己對差異城市影像的差別抽樣和重塑。這個蛋殼塑造的城市讓人既認識又陌生。《累卵計畫》所象征的這樣一個城市讓人基本無法張揚自己的想象力，由於任何的心理投射都落不到實處。蛋殼的懦弱易碎的特性暗示我們所在高樓大廈、城市是否堅實。或者說，我們的幸福所在是否有一個堅實的根基。
泡沫儀——呈現曾經的經濟泡沫
王小飛是海口現代藝術館創辦人之一，自1987年大學結業以后他就一直在堅定藝術創作。從日常尺度王小飛藝術個展到加入第三屆中國油畫展，再到陌生人約會——中德現代藝術展等等的一系列現代藝術參展作品，王小飛表示自己的作品有著對社會，對城市的獨特關心和懂得。
百家樂現金版提款近日在海口現代藝術館內展出了王小飛的巨大裝置作品《泡沫儀》，作品由鋼圈，線，甚至是高爾夫球創意的組合，形狀上就像一百家樂 賭場優勢條巨龍吐珠，每一個龍珠上面又有房產泡沫，股票泡沫，市場泡沫等等一系列名稱。王小飛這樣詮釋自己的作品，我們履歷過房產泡沫、股票泡沫，我便是想要通過作品再現，當你在城市發展的過程中贏得巨大勝利的同時，也不得不面對一個個經濟疑問的重大考驗。
王小飛以為自己的作品更多的是關注城市發展所觸發的一系列敏感疑問，比如說快韻律生活下的人類內心煩躁疑問，再比如說泡沫疑問，他是以一個平凡城市人的視角，用藝術作品來演繹他對當下城市，以及對城市人的關心與思索，并力把這種體驗顯現在美術館里。
盲人意象——關注盲人的內心世界
2025年結業于法國斯特拉斯堡大學劉軍還很青年，現任教于大學藝術學院，長年來對藝術的懂得和在西方文化藝術的熏陶下，他形成一種獨特的藝術詮釋語言。他以為，作藝術作品便是要關注人類，關注社會，關注我們周邊的形形色色。
《盲人與記憶》系列是劉軍比年來的一組藝術作品，作品格式分為片和VEO兩類，記憶中盲人兒童這一弱勢群體的喜怒哀樂都發作在黑暗的世界里，固然他們每日都生活在漆黑里。我想，可能大部門人從來都沒有想過去關注或者是觀賞盲人兒童的繪畫作品，可是這并不典型他們沒有記憶，我做這組作品便是要把盲人兒童的畫呈現出來，而且還要拿到藝術館里，和正常人的作品放在一起，讓觀眾靜下心來慢慢地觀賞。劉軍這樣來辯白他的作品，當談到是什麼促使他去關懷這些弱勢群體的內心世界時，他說：實在，很早以前我就想要做些東西去關注一下社會上的弱勢群百家樂抓牌體，可是一直苦于找不到一種道路，或者說是一種想法，偶爾的一次時機，在的一所盲童學校我看到一個小朋友在畫畫，那時，我的內心被震驚了，為什麼不把他們的畫作成作品拿到藝術館去呈現呢？當下社會上到處都在舉辦這種那種目炫繚亂的兒童繪畫賽事，可是誰又來關懷一下盲童的內心體驗？這個便是我的初衷，也是我想要關注的。
藝術家劉軍帶著他的盲人意象加入過許多內地外確當代藝術大展，劉軍以為做藝術作品實在不能單單只是表現美感，還應該有更深層的社會意義支撐在作品里面，這才是他要追求的藝術，同時，他也但願這種觀念能夠陰礙他的學生，深入到他的講授理念中去。
人扎在水桶里——反應上班族生活
黃學斌的作品乍一看來的確讓常人覺得有些另類，便是一個男性或者把頭躺在塑料桶里，或者把雙腳塞在編織袋里，又或者用繩索吊住了雙手雙腳的幾幅攝影片，這幅名為《傳音入密》的當代藝術作品讓常人看上去很難懂得究竟是反應的什麼。
1979年出生的黃學斌的作品一直都是以擺照相影的格式顯現的，他介紹自己的這部作品便是要讓觀眾想入非非，遐想到自己，尤其是被機器生活所困的上班族，每日早上8點上班，中午12點吃飯，下午6點放工，第二天，第三天，第四天……反反復復，重復不止，可是又沒有設法，我們只能承受，由於我們要生活。就像我的作品，人在生活眼前就像一個個玩偶被困住了四肢，時時刻刻都被機器的生活所束縛，這個相信是所有上班族都極度無奈的事情。我但願能夠通過作品發憤人類內心的思索。
近些年來才發展起來的當代藝術究竟該如何評價，人們的看法并不一致。一些當代藝術創的眼里，當代藝術也是藝術的一種表白方式，但在更多的平凡人來看卻表示看不懂，甚至有人貶斥當代藝術創吃飽了撐的。
曾經帶著當代藝術作品來海口參展的當代藝術家岳路平以為當代藝術極度主要，這是一種新的表白方式，比起傳統的藝術表白方式，當代藝術的表白手段更豐富，聲光等科技想法都用得上。在國外，當代藝術已經和傳統藝術一樣被人接納。
但在很多曾參觀過海口現代藝術館的平凡觀眾卻有差異的聲音，特意從儋州趕到海口觀看的吳先生就以為當代藝術讓人看不懂，其實不符合人們的日常審美觀，所謂的當代藝術品只不過是尋常的東西取了一個特殊的標題而已，沒人辯白其實是難以讓人看懂。
逆境
海口現代藝術發展空間狹小
作為地域最大確當代藝術展館，海口現代藝術館位于海口市濱海大路，東臨世紀大橋，北接瓊州海峽和濱海旅游觀光區。展覽空間高3.9米，總面積320平方米，展線總長78米。但已經多次展出當代藝術作品的展館卻并不屬于海口的當代藝術創，而是一位老板贊助的，由於海口的當代藝術創并沒有自己的展覽百家樂 洗牌專屬空間。
而目前仍屬于公益展出的當代藝術展并不賺什麼錢，所有成本開支都要由當代藝術創自己蒙受，成本支出仍是海口當代藝術繼續發展必要辦理的困難。
此外，民眾普遍對當代藝術持不接納的立場也是海口當代藝術創所了解的，如何讓平凡人也喜愛當代藝術，讓當代藝術更具普遍性、變更海口現代藝術發展空間狹小的近況，是創們極度頭疼的事情。種種因素綜合在一起，讓海口當代藝術的將來仍顯得不可預期。
